陶芸 を選んだ理由 Why Ceramics

English below!

10年前の私が、今の私が真剣に陶芸を始めていると聞いたら、きっと驚くと思う。そして「え、何がどうなってそうなった？」と、間違いなく聞いてくるはず。

人生って、ある程度は想像通りに進む部分もあるけれど、時々こちらの想像を軽々と超えてくる選択肢が現れる。その予想外さがあるから、人生は面白いんだと思う。

少なくとも10年前の私の人生設計の中に陶芸はなかった。
ましてや、それを仕事にするなんていう発想は全くなかった。

仕事に不満があったわけではなかった

これまで、営業職やUXリサーチなど、いわゆるホワイトカラーの仕事を経験してきた。正直に言うと、自分のやってきた仕事が嫌いだったわけではない。

もちろん大変な時期はあったけれど、仕事の内容自体はおもしろいと感じていたし、やりがいもあった。問題解決力やコミュニケーションスキルなど、人として身につけたいと思っていた力も少しは培えたと思っている。
「この仕事が自分に合っていない」と強く感じたこともなかった。

その一方で、こんな気持ちもあった。

私は昔ずっとバスケットボールが好きでやっていて、今でも運動したり体を動かしたりすることが本当に好き。そのせいか、
「体を使って何かをつくる仕事ができたら楽しいだろうな」
「手に職があるってかっこいいな」
という、ぼんやりとした憧れがあった。

楽しいだけじゃない、その難しさに惹かれた

ある時、仕事をしながら、気分転換のような形で陶芸教室に週に一度通い始めた。なぜ陶芸だったのかと聞かれると、正直はっきりした理由はなかったと思う。

ただ、子どもの頃から陶芸には時々触れていた。小学生の頃の夏休みには、毎年一度は陶芸をしていたし、出身が栃木なので益子が近くにあったこともあり、何となく陶芸が少し身近にあったように思う。そんな背景もあって、「なんとなく、またやってみたいな」という気持ちで陶芸を習い始めた。

そしたら、思った以上にハマってしまった。

その時通っていた陶芸教室は、1枠が2時間か2時間半くらいだったと思う。
でも毎回、集中しすぎて本当にあっという間に時間が過ぎていくし、その日に何をやるのかを考えるのがいつも楽しみだった。

それと同時に、驚くほど思い通りにいかなかった。笑

形ができたと思っても、持ってみるとすごく重かったり、削りで失敗したり、釉薬も、掛け方ひとつで焼き上がりがここまで変わるのかと驚くことばかりだった。

頭の中のイメージと完成形が、まったく一致しない。
正直、難しくて、でも面白すぎて笑ってしまうような感覚だった。
そんな経験を重ねるうちに、
もっと知りたい。
もっとできるようになりたい。
という気持ちが、一気に大きくなっていった。

気づいたら、やる理由の方が多くなっていた

私は昔から、やってみたいと思ったことは、やらずにはいられない性格。
やってみて違ったらやめればいいし、もし面白かったら、とことん突き詰めてみたい。だから自然と、「もっと本格的に学びたい」という気持ちに傾いていった。

家から通えて、陶芸をきちんと学べる場所はないかと探し、
横浜いずみ陶芸学院に2年間通うことを決めた。
陶芸を本格的に始めたきっかけとして、
「これだ！」という劇的な瞬間があったというよりは、気づいたらやらない理由よりも、やる理由の方が多くなっていた。そんな感覚が一番近いと思う。

今はまだ、はじまったばかり

無事に２年間の陶芸学校を卒業して、昨年から自宅に小さな工房を作って作陶し始めたわけだが、ホワイトカラーの仕事をやめて陶芸を本格的に始めたことが正解だったのかどうか。それはまだわからない。

だってまだ始めたばかりで、ほぼ不安な気持ちしかないし。笑

でもその選択については、自分で「良かった」と思えるようにこれからやっていくしかないと思っている。少なくとも、「やってみたかったのにやらなかった」という後悔は、これから先しなくて済む。

真剣に陶芸を学び始めて、もうすぐ3年近くになる。
それでも、いまだに私は、陶芸の10％も理解できていないんじゃないかと感じることが多い。

技術的な難しさもあるし、表現としての難しさもある。
そもそも「自分は何を表現したいのか」を考えること自体が簡単ではないし、それを実際に形として成立させるのは、さらに大変。
でも、そこがすごくおもしろいとも感じている。

そして変わらず、純粋に楽しい。
ろくろや手捻りで形をつくるのも、削りをするのも、釉薬の実験をするのも楽しい。特に、自分のイメージ通りに焼き上がった時は本当に嬉しい。まだまだ失敗も多くて常に実験の繰り返しだけど。

これから

陶芸を続ける限り、ずっと学び、ずっと挑戦なんだと思う。でも多分、それが自分には合っている。学ぶことが多く、飽きる暇がないという意味でも、陶芸は長く向き合っていけるものなんじゃないかと感じている。
心さえ折れなければ...笑

何よりも、作ってみたいものがたくさんあったり試したいものがたくさんあったり、好奇心と追求心が増していくばかりでこれからが楽しみ。

これからも楽しむ気持ちは忘れずに、少しずつ改善を重ねながら、自分自身も、自分のつくるものも成長させていきたい。そして私のつくるものを好きと言ってくれる人が、共感してくれる人が、少しずつ増えていったら嬉しい。

最後に、陶芸をできる環境でいることはパートナーであったり周りのサポートのおかげ。感謝の気持ちは忘れずに持っていたい。

応援よろしくお願いします！

If the me from ten years ago heard that I’m now seriously doing ceramics, she’d be pretty shocked.

She’d probably say,
“Wait… how did that happen?”

Life does follow a plan to some extent. But every now and then, it throws an option at you that completely ignores that plan. I think that’s what makes life interesting. At least, ceramics was never part of my plan ten years ago. And doing it as a job? That idea didn’t exist at all.

I wasn’t running away from my old job

Before ceramics, I worked in fairly typical white-collar roles—sales, UX research, things like that. And honestly, I didn’t hate it. There were hard periods, sure, but the work itself was interesting, and I felt a sense of purpose. I learned things I still value, like problem-solving and communication.

I never had that dramatic feeling of “this job is completely wrong for me.”

Still, there was always something quietly sitting in the back of my mind. I used to love basketball and played it for years, and even now I really like using my body, moving, doing something physical. Maybe that’s why I always had this vague admiration for making things with my hands. Having a craft. A skill you can physically point to.

Ceramics was fun—but more than that, it was hard

I started going to a ceramics class once a week while working full-time, mostly as a way to reset my head. Why ceramics? Honestly, no strong reason. I had done it casually as a kid, and I grew up near Mashiko, so it felt… familiar, somehow.

I thought I’d just try it again.

And then I got completely hooked.

Each class was about two hours, but time disappeared every single time. I’d get so focused that I’d look up and think, “Already?” Planning what to work on that day became something I genuinely looked forward to.

At the same time—nothing went the way I imagined.

A form would look fine, but once I picked it up, it was way too heavy. Trimming mistakes. Glaze results that looked nothing like what I had in my head. Just small decisions leading to totally different outcomes. Anyone who works with clay knows this feeling.

The gap between the image in my head and the actual piece was huge.
It was frustrating. And somehow… ridiculously fun.

That difficulty made me want to understand more. To get better. To keep going.

At some point, I had more reasons to continue than to stop

I’ve always been the type of person who can’t not try something I’m curious about. If it doesn’t work out, I can stop. But if it does, I want to go deep.

Before I knew it, I was looking for a place where I could really study ceramics properly. I ended up enrolling in Yokohama Izumi Ceramic Art School and spent two years there.

There wasn’t a single dramatic turning point. No big “this is my calling” moment. It was more like, slowly, the reasons to do it started to outweigh the reasons not to.

I’m still very much at the beginning

After graduating, I set up a small studio at home and started making work seriously last year. Was leaving my white-collar job the right decision? I honestly don’t know yet.

It’s still early. And most days, I feel more anxious than confident. (Probably more anxious, to be honest.)

But I think this is something I’ll have to make into the “right” choice myself. At the very least, I won’t be left wondering what would’ve happened if I had tried.

It’s been almost three years since I started taking ceramics seriously, and I often feel like I understand maybe ten percent of it. There’s the technical side, the expressive side, and then the even harder question: what do I actually want to say with my work?

That part isn’t easy at all. But that’s also what keeps it interesting.

I still genuinely enjoy the process—throwing, hand-building, trimming, testing glazes. Especially when something comes out of the kiln close to what I imagined, that feeling never gets old. Most of the time it’s still trial and error. Constant experiments. Failures included.

From here

As long as I keep working with clay, I think I’ll always be learning and struggling in some way. And that probably suits me. There’s always something new to figure out, which means there’s no time to get bored.

As long as I don’t mentally break along the way. (laughs)

There are so many things I want to try, forms I want to explore, surfaces I want to test. My curiosity just keeps expanding. I want to keep enjoying the process, making small improvements, and growing—both myself and the work.

And if, little by little, more people connect with what I make, that would mean a lot.

Lastly, I’m only able to work with ceramics because of the support around me—especially my partner. I don’t want to take that for granted.

Thanks for reading. And thank you for supporting my work.